En 1985, José Félix de Rivera convocó a una serie de amigos para crear una asociación que englobará a un buen número de empresas, dispuestas a costear y soportar la creación de una colección de arte contemporáneo español. Dos años más tarde, «conocí a un hombre excepcional, Julián Trincado, que fue el alma de la colección; entendió inmediatamente el mensaje, vio que había unas posibilidades reales de reunier fondos artísticos y, gracias a su capacidad de convocatoria, fue implicando a una serie de empresas, para que se comprometieran a realizar unas aportaciones económicas anualmente. Se creó lo que hoy es la Asociación Colección de Arte Contemporáneo», recuerda José Félix de Rivera, coordinador general de dicha colección.

Bajo la tutela de un comité asesor formado por los catedráticos Antonio Bonet, Julián Gállego –presente hasta 1990, fue sustituido por Valeriano Bozal– y Simón Marchán, la asociación fue adquiriendo, con decisiones unánimes y principalmente a través de galerías, «obras de calidad y significado», hasta alcanzar las 851 que conforman actualmente la colección, pertenecientes a más de 160 autores.

Colección del museo

Constituida por esas 851 obras, ofrece una visión coherente y valiosa del desarrollo histórico del arte español, que permite el seguimiento de los principales artistas y tendencias desde 1918 hasta la actualidad, con un total de 293 pinturas, 121 esculturas, 426 obras sobre papel y un reciente fondo fotográfico.

En la obra destacan dos periodos históricos: 1940-1956, debido a la coherencia y a la novedad del conjunto de obras que lo representan, y 1976-2001, por el elevado número de autores y por la calidad de todas las producciones realizadas –no se debe olvidar la notable presencia de la escultura–.

En la fecha de inauguración del Museo de Arte Contemporáneo y durante los siguientes seis meses, la colección ocupará todas las salas, con un total aproximado de 200 obras. Finalizado ese periodo, este número se irá reduciendo en exposición y comenzará la realizaciones de exposiciones temporales, «si bien, con el fin de permitirun mejor conocimiento de la colección, ésta tendrá un carácter rotatorio, en especial en lo que afecta a los últimos años», explica María Jesús Abad, directora del Museo de Arte Contemporáneo.

La presentación de la colección permanente se realizará en diversos ámbitos, articulados por su carácter histórico y artístico, en los que se muestre la calidad de las obras expuestas y la relevancia de los autores seleccionados, «acentuando la densidad y complejidad de las relaciones entre éstas en cada ámbito y en su conjunto. Los criterios de selección ha sido: dado el carácter histórico de la colección, se presentará un recorrido cronológico, se fomentará la diversidad de tendencias y el diálogo entre ellas, se incluirán diferentes soportes y manifestaciones para permitir un mejor conocimiento del momento artístico y se interrumpirá el discurso lineal para mostrar de forma coherente la obra de artistas de gran interés», explica la directora.

La propuesta actual establece ocho ámbitos, que configuran los movimientos y tendencias más significativos: Arte antes y después de la Guerra; Abstracción geométrica; Informalismo; Arte pop y Nueva figuración; los lenguajes de la abstracción; Arte desde 1980 y Nuevas tendencias en torno a 2000.

Exposiciones temporales

Constituirán una actividad prioritaria dentro del museo, ocuparán en torno al 30% del espacio de exhibición y cada una de ellas tendrá una duración aproximada de dos meses y medio.

Según María Jesús Abad, «serán realizadas por el museo, coproducidas con otros centros o procedentes de otras instituciones, lo que permitirá consolidar las relaciones que la Colección Arte Contemporáneo ha venido estableciendo».

La pretensión de los rectores del museo es entrar a formar parte de los grandes circuitos nacionales e internacionales de arte contemporáneo, «para elevar el nivel cultural de la ciudad. En España hay pocos museos de este tipo y con ellos mantendremos relaciones–tan sólo en Madrid, Barcelona, Valencia y Bilbao–, y a nivel internacional, ya hemos entablado contactos con el MOMA, de Nueva York, con el Centro Pompidou, de París, con museos de Italia, Francia y galerías alemanas, es decir, nos estamos dando cuenta de que nos movemos en una nueva dimensión», asegura Alberto Gutiérrez Alberca, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid.

Criterios

Dentro de su política de exposiciones temporales, el museo seguirá una serie de criterios como  es «desarrollar las líneas históricas y estéticas propias de la colección, contextualizar el arte español en las coordenadas internacionales, mostrar de forma rigurosa las nuevas propuestas artísticas, prestar una atención especial a la escultura, en su acepción tradicional o expandida y presentar el dibujo como medio de expresión autónomo», manifiesta María Jesús Abad.

Las exposiciones temporales, a su vez, no sólo permitirán el conocimiento de las obras mostradas, sino que serán objeto de estudio e interpretación. «Los catálogos de las mismas jugarán un papel importante en esta concepción», concluye la directora.

Socios de la colección

Accenture España S.L., ACS. Actividades de construcción y Servicios, S.A. ,Aon Gil y Carvajal, S.A., Banco Bilbao Vizcaya, Argentaria S.A., Banco Pastor, S.A. , Bodegas Vega Sicilia, S.A., Sr. D. Fernando de la Cámara, Colecciones de Arte, S.A., Ebro Puleva S.A., Electra de Jallas, S.A., Sr. D. Carlos Entrena , Finisterre, S.A., Hullas del Corto Cortés, S.A., Hullera Vasco Leonesa, S.A., Lignitos de Meirama, S.A., Mercapital, S.A., Navarro Generación, S.A., Sr. D. Pedro Navarro, S.G.L. Carbón, S.A., Técnicas Reunidas, S.A., Tilifor, S.L., Unión Fenosa, S.A. y  Zara España, S.A.

El Fondo Ángel Ferrant (Madrid, 1890-1961), el conjunto de obras de este artista más importante que ha sido reunido en un museo, merece una mención especial por su cantidad y su valor artístico. Consta de 34 esculturas y 406 dibujos, que arrancan desde 1925, año en el que realiza sus primeras esculturas importantes, hasta 1958, fecha en la que inicia sus últimas series.

El Museo de Arte Contemporáneo cuenta también con el archivo documental de Ángel Ferrant, compuesto por más de 3.500 documentos, legados por sus herederos a la Colección Arte Contemporáneo, que se encargó de su catalogación y estudio. El Legado Ferrant incluye materiales, en su mayoría inéditos, entre los que destacan correspondencia, fotografías y manuscritos.