NOSTALGIA EN ROSA

‘Luna de Avellaneda’ narra la ruina de un club social en Argentina con evidentes símbolos de la realidad del país

Juan José Campanella filma una historia de añoranzas colectivas, con humor y excesivo recurso a la ternura

ANGÉLICA TANARRO / VALLADOLID

José Luis López Vázquez, Daniel Fanego, Ricardo Darín y Mercedes Morán, en una escena del filme.

La nostalgia según Campanella. Esta vez el director argentino se decide por el sueño colectivo en ‘Luna de Avellaneda’, la historia de un club social y deportivo, de esos que levantó piedra a piedra en Argentina la melancolía de los gallegos –los ‘gallegos’ de cualquier nacionalidad– que añoraban su patria. Ese club que recuerda a tantas sociedades de fomento que aquí mismo sucumbieron ante la realidad prefabricada y el brillo mentiroso de los hipermercados del ocio. Campanella no se resigna –y hace bien– a que un mundo de conversación y camaradería sucumba minuto a minuto a manos de cibercafés y fija su cámara en los miembros de la directiva del club y en sus esfuerzos para que no acabe transformado en un casino, bajo el engañoso espejismo de la creación de puestos de trabajo en un país donde para demasiada gente el trabajo es en sí mismo una utopía. Lo hace a sabiendas de que la ruina del club y la desorientación de sus responsables simboliza lo que ocurre en un país arruinado y con unos dirigentes sin imaginación para sacarlo del círculo vicioso. Ese querer cada vez menos que lleva a tener cada vez menos.

Desde el principio estamos de su parte. Porque todos quisiéramos que eseos seres con los pies encallados en el barro fueran de nuestra familia. Que todos los alcohólicos fueran como Amadeo (Eduardo Blanco) y que todos los esposos engañados reaccionaran como Román (Ricardo Darín), que un ángel-Cristina (Valeria Bertucelli) viniera a echarnos una mano cuando estuviéramos a punto de caer en el agujero negro y que Don Aquiles (José Luis López Vázquez) fuera nuestro abuelo. La historia dibuja unos personajes queribles que, aun al borde del abismo o de la miseria, no pierden los nervios ni la dignidad.

Campanella ha contado con su equipo habitual para contarnos una historia que nos suena a ya vista. Solo que en esta ocasión lo elementos que tan buenos resultados dieron (sobre todo en ‘El mismo amor, la misma lluvia y también en ‘El hijo de la novia’) no cuajan con la misma fuerza. El guión deja cabos sueltos y la ternura, que resulta liberadora cuando atenaza la realidad más cruda, aquí roza el exceso en algunas ocasiones y de la culpa no está exento el aderezo musical. Con todo, el filme tiene momentos notables sobre todo aquellos en los que el humor salva las situaciones difíciles. Y el mejor, el arranque. Espléndida recreación de la noche de carnaval de 1959 que revela el gran director que la firma.