EL CENTRO Y EL INFINITO

‘Itinerarios’ muestra en el Teatro Calderón fotogramas de sus películas convertidos por Amos Gitai en pinturas de gran formato después de un largo proceso de ejecución

MARÍA AURORA VILORIA. VALLADOLID

‘Itinerarios’, Imágenes de Amos Gitai. Lugar: Sala de exposiciones del Teatro Calderón. Fecha: Hasta el 31 de octubre. Horario: Todos los días, de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.30 horas. / EL NORTE

Primero fueron fotogramas que Amos Gitai ha entresacado de sus películas, pero luego, a través de un largo proceso de ejecución que pasa por tratamientos digitales y la inyección de tinta sobre la tela, se han convertido en pinturas, imágenes con vida propia que tienen extraordinaria fuerza por sí mismas, independientemente del origen.
En ‘Itinerarios’, la exposición que acoge la sala del Teatro Calderón y que completa el homenaje de la Seminci al cineasta, los cuadros dialogan con poemas de Gitai y los dos, imágenes y palabras, consiguen transmitir al espectador un cúmulo de sensaciones.
Reflejo de las tensiones
Los fotogramas pertenecen a 16 películas fechadas entre 1972 y el 2003: ‘Lo negro es blanco’, ‘Después’, ‘Casa’, ‘Diario de campaña’, ‘Piñas’, ‘Bangkok-Bahrein’, ‘Berlín-Jerusalén’, ‘Nacimiento de un Golem’, ‘Golem, el espíritu del exilio’, ‘El jardín petrificado’, ‘Devarim’, ‘La arena del crimen’, ‘Kadosh’, ‘Kipur’, ‘Edén’, ‘Kedma’ y ‘Alila’.
Cada una de ellas, dada su procedencia, refleja un problema, desde la construcción de una vivienda en Jesusalén –en la que intervienen varios protagonistas que representan al propietario israelí y a los obreros palestinos–, al reflejo de las tensiones de un país en permanente conflicto. Todo ello pasando por las guerras o la defensa de los territorios y, como contraste, las relaciones entre los países pobres y los más ricos, que aparecen en ‘Piñas’, o ‘Bangkok-Bahrein’, que curiosamente son las imágenes más realistas de la exposición.
Porque estos cuadros, todos de gran formato, rozan a veces la abstracción –fondos de color por los que casi se intuyen las figuras solitarias–, mientras que en otras ocasiones reflejan escenas con sus personajes en acción.
También las hay casi monocromáticas, mientras que otras son una explosión de color. En alguna, además, un personaje aparece perdido en la inmensidad del espacio, como contraste a otras en las que un casco o el gesto de una mano refleja la tensión de un ejército. Incluso, el espectador puede llegar más allá y encontrar la conexión entre Berlín y Jerusalén.
Belleza inquietante
Gitai describe en uno de los poemas que acogen los paneles de la muestra el conflicto de Oriente medio como «ese tenaz enfrentamiento empapado en sudor que con su fuerza cegadora acabará arrasando la tierra, las grandes ilusiones y su destino, Y la belleza también».
Sin embargo, en estos cuadros, que solo podrán verse mientras dure la Seminci, la belleza no solo no ha desaparecido sino que está al fondo de todos ellos, aunque a veces sea profundamente inquietante.

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