|IGNACIO TOSELLI| DIRECTOR DE 'BUENA VIDA DELIVERY'

«Ejemplifico lo caro que se paga la ingenuidad»

Hernán, un buen chico que por celos se hace malo. es el primer gran personaje de este bonaerense que distingue entre trabajo real y el del placer. «romántico y utópico», se dice hincha de equipo chico, actor que elige trabajar en su país.

V. M. NIÑO / VALLADOLID

El actor que encarna a Hernán, Ignacio Toselli. / Gabriel Villamil

Hernán es su personaje y ‘boluda’ es su expresión dominante en la película ‘Buena vida Delivery’. Coincide con él en el empeño por quedarse en su país, a pesar de que el «sobrevivir» le reste energías al «vivir». Ignacio Toselli (Buenos Aires, 1976) protagoniza esta película sin saber si habrá próxima. «Por un placer que nada tiene que ver con el bolsillo» escribe un «unipersonaje» para estrenarlo como tantos actores argentinos en un local subterráneo.

–¿Fue elegido por su capacidad para expresar perplejidad?

–Creo que debe haber sido un ‘combo’. Sería muy soberbio y vanidoso si considero que solo me eligieron por mis dotes artísticas y, todo lo contrario, marcaría una autoestima en decadencia si solo creyera haber sido elegido por mi cara de boludo. Creo que aparecí justo en el momento, el azar me fue propicio.

–Encarna usted a un buen chico al que la situación le aboca a ser malo ¿Es metáfora de algo en su país?

–Creo que Hernán tiene ese último componete de las personas que intentan ser buenas. Es una metáfora de lo caro que puede pagarse la ingenuidad o la sobreconfianza en Argentina. Muchos creen que es un mensaje negativo, pesimista, pero seríamos muy ciegos si no viésemos que es así realmente. En Argentina muchos solo piensan en salvar su pellejo, en sobrevivir, creo que en general todas las crisis llevan al individualismo o cuando ya es masivo y toca a todos, ahí puede saltar la tensión. Los ricos también salieron con la cacerola. Y demuestra cómo la gente llega a denigrarse o contaminarse en las situaciones de crisis. La bisagra es cuando él decide llevarse la computadora.

–A pesar de la juventud de su personaje, hay poco sitio para sueños -quiere ser diseñador- o el sentimentalismo -con su familia emigrada a España-.

–En ese momento otros chicos de su edad buscaban el venirse para España, como ventana a la felicidad. Para los que deciden quedarse en el país la única manera de poder vivir, de ser feliz, pasa por tener trabajo y llegar a la casa, aunque solo duermas cuatro horas para repetir lo mismo. Solo hay lugar para lo justo, para nada más. Quizá se pierden o se alteran un poco los valores como la familia. Los chicos de esa edad que tienen hijos tienen que dejar que se críen con las abuelas porque ellos pasan el día trabajando. En definitiva, sobrevivir, no vivir.

–¿Cómo llevó los silencios?

–Soy un actor que me siento muy cómodo con la palabra. Lo que más trabajé con el personaje es expresar cómo pasa por los distintos estados, sin que sean contados ni dichos.

–¿Y usted, está dispuesto a intentar sobrevivir con su trabajo en su país?

–Soy muy romántico, utópico. Con respecto a mi carrera y a mi vida. Justamente con el hecho de venir al festival estaba el chiste de no volver, hasta mi novia me lo decía. Siempre digo que ojalá se me abran puertas, me gustaría trabajar acá por el prestigio que representa para un actor la experiencia. Pero prefiero estar allá y hacer cosas quizá de menor calibre –aunque las cosas hechas con tanto esfuerzo representan una satisfacción más grande a veces–. Es como ser hincha de un equipo de fútbol chico, cuando ese equipo sale campeón, el dolor sufrido durante tanto tiempo hace que sea más disfrutable. Soy sufrido, un hincha de un equipo chico.

–¿Es su primer largometraje?

–Hice una muy pequeña película hace seis años, que en este momento se termina. Su objetivo será llegar a una sala con dos o tres funciones. Como aprendizaje esta es la primera.