PROGRAMA PARA HOY
  Sección Oficial
 

Teatro Calderón

9.00: PELÍCULA DE CLAUSURA: ‘Les choristes’’. Fuera de concurso.

21.00: gala de clausura: ‘Les choristes’, Christophe Barratier. Francia. 95’.

Roxy A

9.30 y 22.30: ‘Lo sguardo di Michelangelo’, Michelangelo Antonioni. Italia, 17’. ‘Het zuiden’ (Sur), Martín Koolhoven. Holanda. 88’.

12.30 y 16.30: ‘Signes de vie’, Arnaud Demuynck. Bélgica/Francia. 10’. ‘Private’, Saverio Costanzo. Italia. 90’.

19.30: ‘Frames’, Mat King. Australia. 14’. ‘La face cachée de la Luna’, R. Lepage. Canadá. 105´.


Roxy B
9.00: ‘Frames’, Mat King. Australia 14’. ‘La face cachée de la lune’, Robert Lepage. Canadá. 105’.



  Punto de Encuentro
 

Roxy B

11.00: ‘The big red one’ Samuel Unidos. 1980. 159’. Copia restaurada.

22.00: ‘7 Universal Solvents’, D. Conrad. Canadá. 15’. ‘Color mortal bajo la maleza’, Esmael Barari. Irán. 71’.




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OTROS FESTIVALES DE CINE

 

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BARRATIER «ES MÁS DIFÍCIL SER BUEN MÚSICO QUE DIRECTOR»

CAMBIÓ LA MÚSICA POR LA PRODUCCIÓN DE CINE Y EN 'LOS CHICOS DEL CORO' HA LOGRADO AUNAR SUS DOS PASIONES

V. M. NIÑO VALLADOLID

Barratier estrenará su película en España el 3 de diciembre. / HENAR SASTRE
Hasta los 25 años fue músico y luego volvió a sus orígenes cinematográficos. Christophe Barratier (Francia, 1966) lleva tres lustros en el cine, aunque como director éste sea su primer largo. 'Los chicos del coro', una película gala de presupuesto medio y sin más promoción antes del estreno que la visita de un periodista, se ha convertido en un fenómeno que ha arrastrado a ocho millones de espectadores. Será la cinta que represente a Francia en los Oscars.

-¿Ha encontrado explicación al éxito, tiene que ver con cierto gusto nostálgico europeo?

-No creo que sea nostalgia de esa época, porque fue un momento muy duro. En los años cuarenta el método educativo era el de la película. En Francia el éxito se explica por la afluencia de niños, les gusta pero no sé por qué.

-Pero es una época que, como espectadores, vemos superada.

-La película nos enseña la vida no como es sino como podría ser. Es difícil explicar el éxito. Las decisiones de actores, músicos, directores forman el todo. Lo único que sé es que hemos trabajado mucho, la combinación de todos ha hecho posible la buena química y luego logras fuego o no.

-¿Ha sido usted profesor?

-Más que profesor he sido sobre todo un niño como los de la película. En los setenta, cuando yo estaba en la escuela el método era el mismo, el de golpearte los dedos. Parece prehistórico pero estamos hablando de hace solo treinta años. Sufrí mucho como niño. Mis padres se divorciaron y me crió mi abuela. Era un niño solitario que tenía que explicar a los otros por qué no tenía padres. Yo estoy entre el personaje de Pepinot y el de Morhange, que tiene talento para la música. Descubrir que estaba dotado para ella, me dio confianza.

-¿Cómo seleccionó a los niños?

-Busqué en las escuelas de los suburbios caras que dieran el aspecto de la época y a la vez muy distintas entre sí. Los niños parecían tímidos y retraídos, pero vimos como cambiaban. Tuteaban a actores conocidos, ganaban dinero y cambió la manera en cómo les veían sus padres. Una madre vino a decirme que no se creía que su niño fuera capaz de hacer algo bien. Encontramos la ficción en la vida real. La música tiene el poder de la emoción inmediata y la disciplina que exige es buena para los niños.

-¿Por qué dejó la música por el cine?

-Nací en una familia dedicada al cine por completo. Es muy difícil vivir de los conciertos. La música es más difícil que el cine. Muchos pueden llegar a ser buenos directores con un buen ayudante, un buen fotógrafo y un buen guión. Pero si lo único que tienes es un piano en un escenario, no tantos pueden ser buenos músicos.

 

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